厌胜术:孙其峰：一个好教师，要把学生送出“家门” ,

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孙其峰授课

八十多年的绘画艺术结晶——《孙其峰画语录》弥足珍贵厌胜术。这是孙先生送给世人珍贵的礼物，也是一笔无法估量的精神财富。这无论对功成名就的画家，或者仅仅是钟情书画艺术的爱好者，抑或用时髦的话来讲，是孙先生的“粉丝”，都值得认真阅读，潜心钻研，深刻领悟……这里字字珠玑、句句至理名言，把深奥的艺术理论讲得浅近、直白，对当今的书画艺术的现状以及未来的发展，都给人以深思与启迪。

文/画 孙其峰

座右铭

知足，知不足，不知足厌胜术。

“知足”，是对待生活我已经很知足了厌胜术。要求不高，能吃饱就行了，也不想穿什么好衣裳、坐什么车都行。

“知不足”，是自己自律吧，审视自己不足的，不管是绘画技法也好、思想认识也好、待人接物也好，都有不足厌胜术。

再一个“不知足”，是指对治学的心理状态，就是对好多书像欠了账似的，看过的还想再看看厌胜术。

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孙其峰 静物写生 32×40cm 20世纪60年代

舍弃台阶才傻呢

艺术是一座高不可测的险峰厌胜术。献身艺术的人都应该是甘于寂寞的苦行者。但有的人既有志于国画艺术，又漠视传统，这就糊涂了。传统是前人不断探索中给后人铺设的台阶，你舍弃石阶，自以为是地去冒险爬那个人迹罕至的悬崖峭壁，那才傻呢。

舍弃石阶，难登险峰；拾阶而上，何乐不为？传统博大精深，你继承了多少，台阶就有多高厌胜术。继承得越多，离艺术的险峰就越近，就越省力气。这是个很简单的道理。就怕聪明人算不过账来。

孙其峰 布老虎、鸡 35×40cm 1958年

仙鹤为什么上厌胜术了松树

有一位鸟类专家讲，仙鹤是生活在沼泽地的，历代国画家往往把仙鹤画在松树上是不符合自然规律的厌胜术。我以为，当自然真实与艺术规律发生矛盾时，画家们往往服从艺术规律。例如，小讲里有猪八戒、孙悟空，你在生活里哪能找到这样的人物？但人们都认可，因为这是典型的艺术形象。历代画家们习惯把仙鹤画在松树上，表达延年益寿的寓意。这与汉字的造字法有异曲同工之妙。仙鹤与松树的结合也是一种会意。汉字与国画的相通由此可见一斑。过去有个老艺人画仙鹤，往往画得并不完全符合解剖，但姿态却很美，颇可参考。

自然科学的一套，在他那个领域，可能得100分，生搬硬套到艺术领域，尤其是国画领域可能只能得0分了厌胜术。

孙其峰 山水小稿 46×37cm 20世纪60年代

存钱与取款

国画讲究“师造化”，用现在的话来讲就是要写生，要出去画速写，这就好比是到银行存钱，到创作时就好比是取款厌胜术。平时不存钱，不积累，到紧要关节时只能干瞪眼，即使勉强画出来，也必然十分苍白。失血的东西总是难有生命力的。我今年已经90岁，之所以还能画，还能出作品，没别的，就是因为当年舍得存钱，舍得坚持不断地存钱。没有当年的写生的功底，没有当年速写的锤炼，现在脑子里一片空白，那就连赊账的地方都没有了。

孙其峰 暖瓶、盖杯 37×40cm 20世纪50年代

喝牛奶不会长犄角

艺术需要适当夸张厌胜术。京剧里的脸谱就是夸张的，你在现实生活中哪里找这样的一张脸呢？但也要有个“档”（哲学上叫做“度”）。打个比方，喝牛奶不限量，作用只是强身健体，不能长出犄角来，成了怪物，那就要不得了。驴子的耳朵可以适当画长一点，但你如果画得短了，那就成了另外一种动物——骡子了。

孙其峰 瓷碗、竹筷 37×40cm 20世纪50年代

为厌胜术了吃饭与为了取乐

可染先生认为必须把与文人画同时存在的那些“作家画”与匠人画一起比较看才能讲清楚厌胜术。文人画作者是文人（不像现在有的新文人画的作者，自己并无半点学问）这是不用辩解的。文人当然有学问，有修养。对比看一下那画，“行活”（即匠人画）的匠人（俗称花匠）却是没有什么修养，甚至是文盲。文人作画是为了取乐，如同下棋、钓鱼一样；匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人们画画为了消遣，是乐于干，匠人们为了生活不得不干，岂可同日而语？在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家（如以画为生的一大批专业画家、皇家的宫廷供奉画家），这些人也是以画为业的，他们与文人不一样的是技术熟练（多方面修养不如文人），以画为主。这三种人之间的界限除匠人与文人界限清晰外，文人与那些专业画家有时不太好分。

孙其峰 甜瓜、葡萄范画 33×41cm 20世纪50年代

用眼睛看画

搞艺术要有主见，不要随风倒，要坚信自己所走的路厌胜术。同时不要迷信任何人，每个成名的画家，都有两重性，有优有劣，具体的作品，要作具体分析，不要盲从，要用眼睛看画，不要用耳朵看画。你认为不好的作品，也要看，耐住性子看下去，也能从中学到些什么。同时也要向学生学习，也能从学生的作品中，发现自己所不知或从中获得启发，只要虚心，总会有所收获的，教学相长，就是这个道理吧！

孙其峰 松鼠画法 34×47cm 20世纪80年代

习惯画完再添上几笔

我作画喜欢在画完后的成画上再加上几笔厌胜术。这几笔会使画面的艺术性提高一大截子，甚至使整个画面立刻改观。古人有“细心收拾”一语，讲的大概就是这种情况。最后加上的，看来也不过只是那么几笔，可这所付出的经营力量，却是很大很大的。这往往是在端详、琢磨很久之后下笔的。在这里你要拿出“学问（理智）”，别小看这几笔，在这里没有感情用事的位子。

美学露水

真的草不是按美学法则生长的，但其中包含着淡薄的美学法则厌胜术。画中的草就要合于美学法则了。由于画中的草带着浓度很大的“美学露水”，所以它成了构图中的重要配角。

孙其峰 翠鸟 46×35cm 1981年

智取书法

我常想如果把书法家用功的方式分为两种，一是“力攻”型的，另一是“智取”型的，那么我则是偏类后者厌胜术。像我这样又工作又教学的人，不可能像有些人那样老老实实、踏踏实实地临帖、下苦功。我只能根据我的情况来“出奇制胜”了。我知晓人家会讲我这是旁门左道，可我还自赋嘉名曰“智取型”，我知晓人家会把我这种不老老实实下苦功的作法叫做投机取巧甚至是机会主义路线，这我就顾不得许多，因为这对我这没有时间的学书者来讲，是最佳的选择。

强调感觉

“近观以取其质”，“远观以取其势”厌胜术。元人的这一新的创造，是表明从侧重“讲明”而趋向重视“感觉”的一个重要变革，运用着这种强调感觉的表现方法。这是民族绘画中珍贵遗产之一。

孙其峰 兰竹图 45×36cm 20世纪80年代

“顿悟”的后盾

顿悟是突然发生的，你看似是偶然的，实际上有着必然作它的后盾，决不是单纯的偶然厌胜术。六祖如果没有了他平时的修炼修行，也不可能产生顿悟，一个平凡的人也不可能突然在哪一天他就顿悟了。

看见“蛇斗”的人，“舞剑”的人多了，他们也没有都成为书法家，前面有充分的量变，才能达到质变，达到顿悟，你要是没有底子，没有学习，怎能达到质变呢? 你没有了渐变，你也就没有了突变，越是到学习的高层次，越是需要量变的积累，这和入手学书法不一样厌胜术。入手是形而下的东西，如怎样用笔、间架、结构、长短、方圆、粗细，到了高级的阶段就不是这些东西了，是《易经》的一些东西，虚实、阴阳。所谓“道”，《十三经》是形而下的，《易经》就是形而上的，《论语》等都是形而下的。孔子五十多岁以后才对《易经》感兴趣，这也讲明高级抽象的东西，道的东西，你必须是在有丰富的实践的基础上才能够进入的，绝不是偶然的，书法学习也是这样。

孙其峰 双鹫图 103×101cm 20世纪60年代

美术不是丑术

变形是手段，表现是目的厌胜术。通过夸张、变形塑造更美的形象。美术就是创造美的技术，而不是丑术。平时你还能在展览会、刊物上见到一些所谓变形的画，其实画画的人自己也讲不清楚为什么要那样画，不过是拉大旗做虎皮来吓唬人，秃子当和尚，不会念真经。实际在艺术上简比繁更难，“简”，要对复杂的自然形态进行筛选、提纯、净化，像淘金一样，剩下的是金子，一幅好的抽象画要有一番惨淡经营，“九朽一罢”，画中那些点、线、面也都是从生活中提炼出来的。

夸张也好，变形也好，你描绘的对象越夸张越生动，越变形越让人看着美，那就是艺术所需要的；倘若越变越丑，越夸张越离奇，那夸张和变形又有什么意义呢？只管任意夸张、任性变形，不顾艺术的规律，总是行不通的，要知晓，美术还是姓“美”，不姓“丑”的厌胜术。

孙其峰 荷塘清趣 48×36cm 1960年

写意是对笔墨的解放

发现笔墨的重要性到承认笔墨的相对独立性，是一个进步过程厌胜术。这个过程就是写意画发展的过程。所以从某种意义上讲，写意画对笔墨是一个解放。中国画强调一个“写”字，就是强调笔墨的美，就是强调艺术的形式美。

画家的偏激

画人论画，或有偏激，未谓不可厌胜术。盖画人无一己之见与一偏之爱，则无个人风格。既有个人风格，则有个人爱憎，以此论画，安得不有偏颇哉。古人云，仁者见仁，智者见智，无足为怪也。唯画论家论画则应力求公允，不可喜张厌李、厚此薄彼也。

可以打马虎眼

做人处事不可“打马虎眼”，但画写意画却可打马虎眼厌胜术。例如远处某些看不清楚的景物，你一定“认真”刻画清楚，但会失真，这种情况最好用打马虎眼的方法处理，不信你可试试看。

孙其峰 有鱼图 68×45cm 1985年

惜时如金

我当教员的那时候，其实连个业余画家也不是，年纪轻轻，我的业余只有累，年纪老了，我的业余也只有病，不过我学会了惜时如金，争分夺秒地抢时间画画厌胜术。万能的上帝给大家的时间都是一样公平的，我比谁也不多比谁也不少，我力争的是一分一秒也不还给他……

生活里最精彩的画面，往往都是转瞬即逝的，一定要用最快的速度，最便捷的方法掏出放在身边的速写本来，抢下画面！以我现在得了心脏病以后的经验，这种速度和这种快捷，犹如心脏病人发病时，迅速从上衣口袋里往外掏速效救心丸的救命速度一样，否则就会延误战机厌胜术。

12字真传

青年教师要“正体裁、求明理、消俗虑、期远道”（即“多读书以求明理，亲风雅以正体裁，清心底以消俗虑，却早欲以期远道”）厌胜术。

我几次对学生讲：“你们可以打成小板凳，也可以打成大立柜，不要被物质条件和生存环境所累”厌胜术。

孙其峰 春意 180×97cm 2001年

把学生送出“家门”

一个好教师，应该而且必要在较短的时间(也得几年) ，把学生领进自己的“家门”厌胜术。过些时候还要像送客一样把学生送出去，而且告诉他去“投奔”哪里。那种把学生领进自己的“家”，插了大门，是不应该的。杨晋大概是被王石谷插在大门之内出不去了，可惜啊可惜。

要有三种能力

要培养学生以下几个方面的能力厌胜术。1.敏锐的观察与思考的能力，“举一反三”的能力。2.对形象的感受能力，要具体、形象化，不要空泛。“草木传情”是对形态与情态的理解力。3.记忆力、默写能力，背记形态特征的能力与驾驭形象把握效果的综合能力。

孙其峰 蔬果范画 36×40cm 1960年

懒得衰老有三招

我进入老年的岁月，逐渐感知一个老年画家的通病厌胜术。这就是艺术的老化和退化。老化只是老年化了，就是讲不复有当年之严谨了，但是艺术水平并未退化。退化则是水平降低了。这是可怕的。于是我就想法不让自己退化。现在我初步想出这么几条：

一要有像早年学画的心态，不能有丝毫自满厌胜术。

二不可懒散厌胜术。懒是不画画，散是自由式的画，想画就画，讲停就停，只画熟悉的，不求画新的和有难度的。

三要有个计划，按计划要求自己，计划不要过量，还有在执行中不断作必要的修改厌胜术。我自己省察，觉得做到了以上三点。

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