明代单色釉精品瓷器赏析及其历史拍卖纪录:北京道教

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明初 钧窑天青釉花盆

中国嘉德2018秋季拍卖会

成交价：RMB 48,875,000

“六”字（已磨）建福宫 凝晖堂用

花盆尊式，撇口，束颈，鼓腹，圈足，厚胎厚釉，施釉及底，裹足刮釉北京道教。器身通体呈天青色调，器腹及内底泛出淡淡海棠紫晕，口沿及足墙外侧釉水稀薄处，浅现胎骨色，底足施釉极薄，视为橄榄绿色。器底于入窑烧制前刻“六”字款（已磨），乾隆朝时加刻“建福宫 凝晖堂用”殿阁款。

与本次拍卖的钧窑花盆同器型且同刻“六”字的例子有五例，其中三例为天青釉，另外两例为海棠紫釉北京道教。天青釉例一，与本次拍品于2013年共同展出于埃斯肯纳齐（Eskenazi)亚洲艺术周钧窑大展；例二，大维德(Sir Percival David)于1937年购自山中商会，现展于大英博物馆；例三，底刻“建福宫 敬胜斋楼下用”，是除本次拍卖的钧窑花盆外唯一一件刻有殿阁款的“六”字款尊式花盆，现藏于台北故宫博物院。另两例海棠紫釉的，分别保存于哈佛大学赛克勒美术馆，及故宫博物院（北京故宫）。公私收藏中，刻有“建福宫 凝晖堂用”的钧窑花盆，仅有一例，为一玫瑰紫釉四方式花盆，现藏于台北故宫博物院。

明 白釉划花螭龙花卉纹葵口盘

北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会

成交价：RMB 29,900,000

本件定窑划花螭龙花卉纹葵口盘，盘作六出葵口，口沿镶嵌铜扣，盘壁微呈弧形，端庄大气，通体施象牙白釉，清新雅致北京道教。盘心刻一螭龙，身形矫健，作回首腾跃状，内外壁分别刻划有肆意盛放的莲花四朵，叶片舒展，表现出旺盛的生命力，刻划线条利落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。窑工先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沈积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味，而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感，整体刻划没有丝毫犹豫，那种下刀的速度感时隔千年仍可令观者心惊，叹服不已。台北故宫典藏一例定窑盘，与本件尺寸、纹饰几无二致，原为清宫旧藏，并被指定为头等器物，而清宫档案中记载该件定窑盘原为一对，故可推测本件即为清末乱世自清宫中流散而出，更可见珍贵之至。

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口沿镶嵌银扣，盘壁微呈弧形，端庄大气，通体施象牙白釉，清新雅致北京道教。盘心刻一螭龙，身形矫健，作回首腾跃状，内壁刻划肆意盛放的莲花两朵，叶片舒展，表现出旺盛的生命力。外壁以双层尖状莲瓣纹装饰，刻划线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。窑工先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沈积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味，而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感，整体刻划没有丝毫犹豫，那种下刀的速度感时隔千年仍可令观者心惊，叹服不已。

本件定窑划花螭龙花卉纹盘，端庄大气，清新雅致北京道教。内外壁所刻划莲花叶片舒展，表现出旺盛的生命力，刻划线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。

明成化 仿官窑琮式瓶

中贸圣佳2008年春季艺术品拍卖会

成交价：RMB 19,600,000

款识：“大明成化年制”六字两行楷书款

圆口，短颈，方柱形长身，方形圈足北京道教。器身有凸起的横纹装饰。造型端庄施粉青色釉，釉面肥厚丰腴，有不规则开片。琮式瓶在所有瓶形帖有不一样寻常的地位，被称为瓶中之王：

其一，琮瓶从起源到发展的延绵历史是任何瓶类所无法相比的北京道教。自良渚文化以玉琮为代表开创玉器文明，经宋代官窑的礼品琮瓶，到雍正、乾隆清朝历代皇帝都以琮瓶作礼品，这在中国的五千年文化中，一种瓶式几千年以来始终作为国之礼品而使用，实属罕见。

其二，琮瓶的形制作为天方地圆的浓缩，其寓意涵盖，既至尊无比，又是先民浓缩大千世界精华的集中表现北京道教。

再者，琮瓶的起初造型，根据高低不一样分成若干级，这也许是对几重天或使用等级的一种反映，但到后期，琮瓶都以八卦的形式出现，充分反映了中国的道教文化精髓，是中国传统文化的集中表现和传承北京道教。

第四，从玉琮到瓷器的琮式瓶的使用者都为帝王尊者，平素百姓少用，现其规格之高，真高代表着帝王思想的延续北京道教。

综上可见，琮式瓶系瓶中之王，任何形制式的瓶式都无法与其相比北京道教。

明 雨过天青瓷撇口盏

中贸圣佳2021春季拍卖会

成交价：RMB 16,445,000

此盏天青色，微撇口，斜腹，足微外撇，裹足足沿支烧北京道教。形制尤为特殊，颜色如雨后初晴，给人以“翛然自得天游趣，恍若那知地境灵。”之感觉。青瓷器为北宋宫廷所用，其生产在金军攻占汴京后中断。2000年，考古工作者在河南省清凉寺附近发现清理出十五座窑炉，出土了两间作坊和大量青瓷残片，从而证明了青瓷在从1086年到1125年曾有过短暂但密集的生产。如今幸存下来的青瓷瓷器仅仅不足一百件，这使得青瓷瓷器更加的弥足珍贵。此盏历经千年风雨，传承至今，实为稀世之珍。

来源：台湾重要藏家上世纪八十年代购入

雨过天青云破处

传讲，北宋御窑窑匠曾请示徽宗：青瓷之色如何把控？徽宗回忆大梦多日而不语，一日，忽以手指天，众人皆叹——此时正是大雨初歇时，刚刚放晴的天空氤氲出神秘的烟云青色，此后，青瓷之色便定为 “天青之色”北京道教。

明16世纪；17世纪 德化白釉渡海观音立像

佳士得2017年秋季拍卖会

成交价：HKD 19,300,000

此尊德化白釉渡海观音法相慈祥，清雅静穆北京道教。其宽额丰颐，双目低垂，眉间白毫，福耳垂挂，头微左倾，发髻高盘，簪头作如意云形。观音上身袒胸饰莲花璎珞，下身衣褶辗转自若，双手拱藏袖中，衣袂翩翩，并跣足踏一宝瓶，瓶中莲花于波涛汹涌中时隐时现。整体线条流畅，飘逸柔美，动静相兼。立像釉色呈象牙白，莹亮温润，并钤有方形阴文篆书「何朝宗印」四字于像背。

来源

香港苏富比北京道教，1987年5月20日，拍品528号

伦敦佳士得北京道教，2005年11月8日，拍品86号

观音，即观世音菩萨，《普陀洛迦新志》卷十记：「及万历中，为极盛北京道教。」证明观音奉祀在万历年间极为鼎盛。基于观音信仰与航海外销贸易有着密切关系，故渡海观音形象多见以神情自若，临风飘拂，但足下却波涛翻滚，宛如乘风破浪。福建德化窑因靠海之便，其所作之瓷塑多以释道为主，至晚明期间，工艺则更臻于巅峰，尤以何朝宗创作之观音造像因面目生动，衣纹遒劲，而被视为上乘之作，加上传世数量精罕艺绝，大件作品则更显寥若晨星。

明早期 钧窑内天青釉外玫瑰紫釉水仙盆

中国嘉德2021春季拍卖会

成交价：RMB 11,500,000

本品制为六瓣葵花形，敞口，折沿，沿起浅缘，器壁随形而下，平底，下承三如意云足北京道教。外壁所施玫瑰紫釉，色泽妍丽，耀眼夺目，相互浸晕，浑然天成。洗内釉色天青，蚯蚓走泥纹毕现，时代特征明显。底部刻楷书“六”字款，并刷褐色护胎釉，周缘见支钉十七枚。足端露胎处可见胎体灰白坚实，为典型禹州钧窑胎质。

传世所见此类钧窑陈设器，底部各刻有“一”至“十”的一个数字，其基本规律是数字越小，器物尺寸越大，若如本品刻“六”字式样者，恰为中上型器类，不偏不倚，大小适中，给人以端庄稳重之感北京道教。

钧窑之所以成为五大名窑中最具生命力和停烧时间最晚的瓷窑，与其烧制后期，明代宫廷的支持有着密切的关系北京道教。明代早期，景德镇窑尚未完全确立一家独大的御窑厂地位，此时部分南北方窑口如钧窑、磁州窑、龙泉窑等，仍然受到政府的支持和重视，受命烧制宫廷用瓷。据《大明会典》卷一百九十四载“凡河南及真定府烧造，宣德间提准，光禄寺每年缸坛瓶……分派河南布政司钧、磁二州”，可见钧窑在明代早期还承担中央事务机构用瓷的烧造任务。明代文人雅士更是对钧窑作品称赞有加，如明万历高濂《遵生八笺》载“均州窑，有朱砂红、葱翠青（俗谓‘鹦哥绿’）、茄皮紫，红若胭脂，青若葱翠，紫若墨黑，三者纯无少变露者，为上品，底有一、二数目字号为记……此窑惟种菖蒲，盆底甚佳。”由此可知，此时钧窑瓷器的流行，与种植菖蒲等花植有着密切的联系。又载“盆下有窘，不可着泥地安顿，孔蚯蚓从孔中潜入，损侵花根……盆须架起，庶另风从底入，得以透气为佳”。

此式钧窑陈设类器皿，质精式雅，备受世人珍视，然其年代归属问题近年也有新的探讨，传统观点有北宋之讲，但近来元末明初之讲越发受学界认可北京道教。但无论其年代归属如何，仅为学术之争，毫不影响其作为内府御物之性质，更不会降低其故有的艺术价值和美学内涵，其珍稀程度不曾改变。同类型作品还见有台北故宫博物院所藏刻“三”字款者，更加印证了本品贡御内府之显赫出身。另外，天津博物馆藏有一件“六”字款者，其大小、尺寸与本品相当，可资比较。

此外本品行云流水般梦幻的釉色与十九世纪末二十世纪初法国印象派大画家莫奈的作品颇有几分相似之处北京道教。相隔数百年，遥遥几万里的两种截然不一样的艺术能如此相合，着实让人叹为观止，唯一不一样在于一为人工，一为天成。

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