LONG玩艺儿 | “南张北齐”大展倒计时5天，这些作品不能错过！:九台道教

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由龙美术馆、荣宝斋联合举办的“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”即将于本周日晚上闭幕，展览还剩最后4天，有哪些重磅作品不能错过？搬个小板凳，和龙小编一起来看看吧九台道教。

本次展览合计呈现了50件(组)齐白石和张大千早、中、晚期的作品，本文将按照时间线索分享给大家九台道教。

齐白石九台道教，《遗响白云》，纸本设色，89×44cm，1918年，荣宝斋提供

这件作品是齐白石进京前、五十六岁时所作，由于家乡兵乱更加严重，土匪明目张胆，抢劫绑架，齐白石带着家人匿居在湘潭紫荆山下的亲戚家里，并打算次年定居北京九台道教。

齐白石九台道教，《喜看不厌联》，纸本水墨，32×32.7cm×2，1924年，荣宝斋提供

齐白石画画，花鸟、虫鱼、山水、人物等题材均擅长，而诗文、书法、篆刻也自成一派九台道教。晚年齐白石曾自诩：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”讲自己诗文最好，篆刻其次，书法第三，画画只能居第四位。这件书法作品取法于秦汉碑版，行书古拙。

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齐白石九台道教，《牵牛花》，纸本设色，139×34cm，约1920年代初，私人收藏，龙美术馆提供

1920年，齐白石造访梅兰芳九台道教。梅兰芳自幼喜爱花草，尤其牵牛花，在自家院中种植数百盆牵牛花，待到开放之时，远看如同云锦一片。此次拜访之后，齐白石琢磨起了牵牛花的形态和色彩，并在40年代以后形成了独特风格。

本次展览同时展出一件白石老人1950年创作的牵牛花，风格大不一样，后面会继续介绍九台道教。

齐白石九台道教，《紫藤》，纸本设色，137.3×33.5cm，荣宝斋提供

从题识“紫藤花发忆余霞”可知，这是齐白石定居北京后的思乡之作九台道教。1906年齐白石家乡梅公祠的房屋典期届满，同年他在余霞峰山脚下的茹家冲买下一所旧房子和二十亩水田举家迁入。房子很破旧，四壁通风，齐白石在搬家之前，花了半个月时间，操起木工器具，把房子翻盖一新，取名为“寄萍堂”。寄萍堂依着余霞山，傍着水田，环境清幽绝俗，堂内造一书室，藏有齐白石远游所得的八方珍砚，故取名“八砚楼”。齐白石“五出五归”之后在此修身养性，吟诗、习画、刻印，幽居十年之久。

齐白石九台道教，《丝瓜蜂虫》，纸本设色，92×43.6cm，荣宝斋提供

在齐白石众多的绘画题材中，蔬菜草虫最能触及他的思乡情结九台道教。此作以藤黄染瓜、蒂，大笔饱墨迭写瓜叶，瓜身用线条勾勒，后以墨、色渲染，通过用笔的虚实变化来突出丝瓜主体。两只蜜蜂用独创的“晕蜂翅法”画出，墨色渲染，形成蜜蜂采蜜时双翼震动晕辉一片的效果，既形象又神似。两只小蜜蜂不仅增添了无限春意，又达到动与静的和谐统一。齐白石曾讲，画虫“既要工，又要写，最难把握”，他画虫绝非凭空想象，而是来自生活中的观察。

齐白石九台道教，《群虾图》，纸本水墨，135×32.5cm，荣宝斋提供

齐白石九台道教，《游虾图》，纸本设色，137.3×33.5cm，1930年，荣宝斋提供

齐白石画虾，来自生活，却超越生活九台道教。他笔底的虾，晶莹剔透，栩栩如生，神态各异，情趣盎然。先用淡墨绘成躯体，再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神，刚柔并济，显示出画家深厚的艺术功力。

白石老人画虾经过数变，虾足从十笔、八笔减到五笔，经过了削繁化简，进而到达“言简意赅”之美九台道教。齐白石追求的是生命特征的形象，曾自述“我画的虾和平常看见的虾不一样，追求的不是形似，而是神似，所以画出来的虾是活的”。

齐白石九台道教，《放牛》，纸本设色，133×33.8cm，1937年，私人收藏，龙美术馆提供

此画创作灵感源自齐白石幼年生活，构思别致新颖，全画通过栓牛的绳子巧妙表达放牛此一绘画主题九台道教。在设色上，齐白石通过笔触大小不一的变化，将桃花的组织结构恰到好处地表现出来，使整个画面不论是构思或色彩的处理上皆令人赞叹。左下角有“升龙山人”鉴藏印一方，此画为白石老人引为知己的日本收藏家须磨弥吉郎旧藏。须磨弥吉郎（18921970）为日本昭和时期外交官，1927年至1937年间任职于中国。他将齐白石看作“东方的塞尚”，是日本最重要的齐氏作品收藏家，并积极推动齐派作品在欧美的影响。

齐白石九台道教，《其乐何如》，纸本水墨，136×33.5cm，私人收藏，龙美术馆提供

此画呈现出老人怀念儿时钓鱼的快乐九台道教。从落款“借山吟馆主者齐白石，久客京华，思乡时也”可以看出，这件当属齐白石晚年的思乡之作。齐白石在湖南湘潭县有三座故居：星塘老屋、梅公祠和寄萍堂，而梅公祠风景尤佳，1900年搬到梅公祠后，祠内的书房陪伴他度过了七年时光，在齐白石的众多别署中，“借山翁”、“借山老叟”、“借山门客”、“借山吟馆主人”、“借山吟馆主者” 等都和在梅公祠生活的美好记忆相关。

齐白石九台道教，《蔬果四屏》，纸本设色，135×33cm×4，私人收藏，龙美术馆提供

此花果四屏分别以浓墨重彩绘石榴、芭蕉、南瓜和紫藤，芭蕉以墨笔写就，构图简洁，一气呵成；南瓜用赭石、藤黄绘成，阔叶硕果与藤蔓错落有致，层次分明；石榴用洋红圈点，与鲜艳的翠叶及苍劲的枝杆形成对比，饶富生命力；紫藤花瓣胭脂红用色纯净浓烈，明快清新九台道教。作品虽未署年款，但从风格上判断应为白石老人六十岁左右的创作。因为陈师曾的大力推崇，那时齐白石的作品很受日本藏家欢迎，此四条屏便是日本收藏家当年直接得自于白石老人。

齐白石九台道教，《可惜无声 • 花草工虫册》，纸本设色，册页（十三开），29×23cm×13，1942年，私人收藏，龙美术馆提供

这是齐白石艺术巅峰之作九台道教。作品每页均以植物花卉和昆虫搭配，荷花、稻穗、牵牛花、水仙等花卉恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等昆虫穿插其中，整本册页动静结合、工写搭配。齐白石用率真的笔法和明丽的色彩，表现了大自然的一派生机，赋予大自然中最普通的花卉草虫一种永恒的美感；画家用天真童趣的心灵和奇特的想象力，谱写出大自然的律动和一曲无声的乐章。

齐白石九台道教，《九秋风物图》局部，纸本设色，30.3×170cm，1944年，荣宝斋提供

九秋指秋天、深秋，齐白石画的九秋图，少了一分秋天的萧瑟，却多了一分五彩纷呈的热闹，怡人秋色尽收眼底九台道教。对于白石老人来讲，秋是满山的枫叶、湘潭遍开的金桂，是叶比花娇的雁来红、星塘里映着天光的牛筋草；是寄萍堂下垂红可爱的秋海棠、沾着露水风姿摇曳的秋菊秋草，也是菜畦里飞舞跳动的秋虫及树枝上的知了。对晚年定居北京的白石老人来讲，一张张明丽的九秋图，画的都是白石老人久客京华的思乡之情，是画家对故乡的眷恋和最美好的回忆。

关于这件作品，点击这里可以阅读龙小编之前分享的一篇文章九台道教。

齐白石九台道教，《君寿千岁图》，纸本设色，142x39cm，1944年，荣宝斋提供

在中国吉祥文化中，仙鹤比喻长寿九台道教。这幅仙鹤图以篆书笔法入画，笔线挺健。画中之鹤，身姿挺拔、目视前方、卓然傲立，整幅画形象天真，生动，极具笔墨之趣。画面右上方以篆书题“君寿千岁”，左下方钤盖“人长寿”印，两相呼应，富含祝寿之意。

齐白石九台道教，《松柏高立图 篆书四言联》，纸本水墨，266×100cm；264.5×65.8cm×2，1946年，私人收藏，龙美术馆提供

这是历年公私所见齐白石最大尺幅绘画及书法精品九台道教。图绘雄鹰傲然立于苍松之上。松鹰是齐白石最喜欢的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，“松柏”则有长寿之喻。所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”浑厚自然、端庄大气。此画创作于1945年抗战胜利后，其时画家八十六岁，正是他艺术创作的成熟期，作品表达了画家对国家民族和平发展的美好祈愿。

齐白石九台道教，《荷塘翠鸟图》，纸本设色，102x34.5cm，荣宝斋提供

此画面以饱满的洋红泼写荷花与红蓼，以浓墨渲染荷叶、焦墨画荷梗，长喙圆眼的翠鸟立于荷梗，整幅画采用了齐白石'红花墨叶'画法写就，画面在红黑、浓淡、干湿的对比中形成了鲜明奔放的视觉效果九台道教。红蓼花是秋景的象征，自古诗人亦多有赞颂，本画以红荷配上红蓼、翠鸟，传达出蓬勃的生命力及浓厚的生活气息。

齐白石九台道教，《设色牵牛》，纸本设色，138.2×34.8cm，1950年，荣宝斋提供

此画作于1950年九台道教。自从齐白石在梅兰芳家中见到硕大的牵牛后，便将牵牛花列入常见的审美对象，二、三十年的时间里，他的牵牛花呈现了两种截然不一样的笔墨韵味和视觉形象，传达了画家艺术创作从写形到写神，删繁就简的漫长的艺术转变与提炼的过程。

张大千九台道教，《晚波渔艇》，纸本水墨，353×130cm，私人收藏，龙美术馆提供

20世纪20至30年代的上海滩，藏家注重清初遗民野逸画风，清初四僧的作品被广为推崇，其中又以石涛的画作最为行俏九台道教。青年张大千身居海上，也被时风濡染，这幅《晚波渔艇图》可窥得大千早年对石涛画风的领悟程度。此画参酌石涛《淮扬洁秋图》一类山水画的布局方法，以一江分两岸，岸上有屋舍式的构图来组织画面，正是石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念的体现。

张大千九台道教，《黄山八景册 》局部，纸本设色册页（八开），31.3x36.5cm，荣宝斋提供

安徽黄山钟灵毓秀，险峻雄奇，历代画家将黄山作为自己艺术创作灵感的源泉，并对黄山多有描绘九台道教。张大千毕生奉行“读万卷书，行万里路”，又深受石涛的影响，对黄山也情有独钟，曾多次登临黄山，观察黄山自然的奇诡谲变，领略黄山烟云变幻之妙。本册页共八开，描绘黄山天门坎、文殊院、剪刀峰、慈光寺、紫云庵、西海门、莲花峰、始信峰等诸多胜景。

张大千九台道教，《松下雅集》，纸本设色，133×58cm，1937年，私人收藏，龙美术馆提供

此作为张大千早期的人物画，与敦煌之行以后的作品相比，少了一些精丽的装饰性风格，更注重表现士气和营造古雅的格调九台道教。整幅笔墨工细精谨，色彩明净华美，呈现出平静疏朗的氛围。张大千的人物画在20世纪30年代以师古为主，其上溯唐宋元明，至1937年，他已经发展出自己早期的人物画体系论。

本幅作于1937年，当年大千与谢稚柳、黄君壁等友人同游雁荡，又重入故都旅邸论画，而此作是大千将自己作人物画的心得向黄君璧“呈政”，从中颇见大千早期摹古人物画之典型风尚九台道教。

张大千九台道教，临赵孟頫 《九歌 书画册》局部，纸本水墨 册页(二十二 开)，36.5x23.5cm，1940年，荣宝斋提供

“九歌”原为传讲中的一种远古歌曲的名称，而《楚辞·九歌》是屈原辞赋中最富魅力的诗篇九台道教。此册页为张大千临摹赵孟頫书画册之作，含书法十三开、人物画九开，共二十二开，分别绘有东皇太一、云神、湘君、大司命、河伯、山鬼等九位道教神仙。画面人物线条挺健灵动如行云流水，让观者为画家精湛的艺术功力而叹服。因装订关系，本册页只能打开两开展示，另有多开1:1原尺寸复制画，对比展出。

张大千九台道教，《修竹仕女》，纸本设色，110×32cm，1943年，私人收藏，龙美术馆提供

1943年11月，张大千历时两年有余的敦煌之行结束，回到成都后上门索画者络绎不绝，《修竹仕女》即创作于此时九台道教。张大千的传统仕女题材在敦煌之行后，无论在线条、设色、衣饰及开脸处理等方面，与敦煌之行前的风格都有了明显区别。此作中，尽管仕女的刻画尚可见敦煌石窟艺术笔墨痕迹，但在整体的布局、意象的叠加、画境的营造等方面却又打上了鲜明的个人艺术烙印，尤其是仕女背后的修竹，其半写之法与仕女的工写之法形成强烈对比，也成为了大千此后相当长时期的仕女题材的固定图式。

张大千九台道教，《红拂女》，设色洒金笺，125×75cm，1944年，私人收藏，龙美术馆提供

张大千一生的画风大致可分三个阶段：第一是遍学五代以下名家，画风清新俊逸；第二是上追唐代风格，是他艺术道路上最重要的转折期；第三是开创泼墨泼彩画风时期九台道教。从40年代远赴敦煌开始，张大千深受唐代壁画启迪，形成精丽雄奇的面目。这件《红拂女》简洁明快，画中红拂用双手撑开斗篷，上身微微倾斜，长裙曳地。除人物面容、精神、性情外，张大千在服饰的花纹与色彩、画面装潢的形式上也颇下工夫，力图呈现盛唐精丽画风，绝不凭空捏造，也不任意省略。大千以《红拂女》来证明他对敦煌技艺的掌握。

张大千九台道教，《明妃出塞图》，纸本设色，107×42cm，1945年，私人收藏，龙美术馆提供

《明妃出塞图》描写了汉使与昭君即将分离一景，是张大千从敦煌归来之后所作九台道教。人物姿态优雅，线条优美流畅，在造型上取法盛唐壁画雍容丰腴的特征，设色明显地受佛教造像及藻井图案的影响，借鉴了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺，呈现华彩富丽之感，为张大千仕女画创作的黄金时期之作。

齐白石九台道教，《棕榈图》，纸本水墨，178x48cm，1951年，荣宝斋提供

这幅画描绘的是齐白石家乡常见的植物棕榈，画面以浓墨配赭石绘出树干，快笔扫出枝叶，表现出一种质朴、清新、自然的情感九台道教。齐白石花鸟画风格简括明了，笔墨凝练，极尽简笔写意真趣。

齐白石九台道教，《朱梅图》，纸本设色，137x42cm，1951年，荣宝斋提供

这件作品画家没有过度强调梅树的劲挺孤傲，而是呈现出出婉转纡徐、平凡质朴的造型，让人感觉这是一株生长在庭院里的梅树，而不是超然世外的山野之梅九台道教。白石老人的花卉画题跋都是家常语、平常话，得之于生活，发之于肺腑，和他笔下描绘的鲜活生动的世俗生活世界相吻合。

齐白石九台道教，《荷花》，纸本设色，33×34cm，荣宝斋提供

齐白石九台道教，《荷塘野趣图》，纸本设色，135×70cm，私人收藏，龙美术馆提供

《荷塘野趣图》是白石老人94岁时所作，用笔饱满、墨浓色艳、极为醒目，可谓其自创”红花墨叶”大写意绘画的典型作品九台道教。图中大笔挥写的墨叶，泼辣的红荷花团，结合三只生动活泼的戏蛙，笔墨纵放而能收敛，色墨对比强烈，更兼尺幅之大，为白石老人不可多得的晚年巨制。

齐白石九台道教，《花卉工虫册 》局部，纸本设色，册页(十开)，33x26.5cm，荣宝斋提供

齐白石九台道教，《花卉蔬果册 》局部，纸本设色 ，册页(十二开)，27x34cm，1955年，荣宝斋提供

《花卉蔬果册》集中体现了齐白石衰年变法后的成熟艺术风貌，是其为万物写神的精美之作，用“红花墨叶”之法，淡墨染绘枝叶，浓墨勾勒叶筋，使明艳的花卉、果实跃然纸上九台道教。从中可见花卉饱蘸洋红，艳丽而高雅，当时洋红是进口颜料，价值不菲，老人为体现画作之韵，毫不吝啬，红在其笔下浓淡变化妙趣横生，使得所表现的花卉、蔬果香艳而不村俗。白石老人在传统的文人画中注入了民间传统艺术的精髓，总能以笔下的“小物”触动大众的情感，将从小就吃过、种过的东西付诸笔下，无不触及着老人的儿时记忆与思乡情结。

张大千九台道教，《胜鞓红》，纸本设色，118×65cm，1945年，私人收藏，龙美术馆提供

“鞓红” 为牡丹的一种，历代文人多有称颂九台道教。此图是张大千工细花鸟一类，绘奇石、牡丹、蛱蝶、翠竹，牡丹之富贵，翠竹之挺劲，石之奇，蝶之舞，各个物象的气质特征皆表现得生灵活现，构图前后掩映，着色细腻丰富。

张大千九台道教，《江堤晚景》，纸本设色，187.5×120cm，1946年，私人收藏，龙美术馆提供

1945年抗战胜利后，张大千急赴故都，就为搜购于战乱期间流散于民间的古代字画，尤其让他魂牵梦绕的就是(传)南唐画家董源的《江堤晚景》，终于在1946年购入九台道教。大千极其钟爱这幅画，也是对大千盛年创作影响最大的一件。大千一直随身携带，即使在他仓促间返回成都，携家小离开大陆之际，也是他行囊中的主要宝物。大千在购得(传)董源《江堤晚景》的同年春月，即在昆明湖上临摹一幅《江堤晚景》，即为本作。

张大千九台道教，《太乙观泉图》，纸本设色，135.5×67cm，1947年，私人收藏，龙美术馆提供

本作为张大千仿关仝山水，从画面上看，既有对关仝山水纯正追求，又融入了个性的变化意识九台道教。画作对树的变形处理，以披麻皴表现山石凹凸起伏的结构和肌理效果，都延续着关仝之面貌，强化笔墨意趣的表现，自题“关仝太乙观泉图”。1947年被公认为大千临古创作的高峰，此时的张大千经过了敦煌壁画的洗礼，又饱览历代名迹。

张大千九台道教，《夏山高隐图》，纸本设色，158×71cm，1947年后，私人收藏，龙美术馆提供

早在21岁时张大千就在上海书画收藏家狄平子处欣赏到王蒙的作品，大有感触九台道教。其后张大千花了十多年的时间，临摹了大量王蒙的重要画迹，而1947年是他致力临学王蒙作品的高峰时期。本幅即为仿王蒙1365年创作的《夏山高隐图》而作，山水布局基本上是忠于原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢宏气势和清谧静寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术神髓。从笔墨的角度看，张大千用干笔淡墨皴擦，再用花青和藤黄淡染，又以浓墨和矿物颜料石青点苔，弱化了王蒙山峦上的解索皴和牛毛皴的效果，却又层次分明，清新俊逸，挥洒自如，更充分地突出了南方山水独特的明秀清润的韵致。

张大千九台道教，《峨眉接引殿》，纸本设色，171×78cm，1948年，私人收藏，龙美术馆提供

1939年大千首游峨眉之后，深深为峨眉山秀美风光所吸引，又先后于1944年、1945年、1946年、1948年数次游峨眉九台道教。峨眉山给予了张大千极其丰富的创作灵感，在去台湾和侨居巴西期间，他亦创作多幅以峨眉山为题材的画作。峨眉山成为大千一生反复描绘的母题。

本幅《峨眉接引殿》作于1948年春，可看作是大千以北宋纪念碑式山水的气魄绘制峨眉的巅峰巨制，亦是大千心中峨眉情怀的一种艺术渲发九台道教。本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古一路山水，一方面承继了古人山水创作经验的心得，一方面也融合了张大千观察自然与实际生活的体验，堪称张大千盛年山水的巅峰之作。

张大千九台道教，《荷塘野趣》，纸本设色，154×78cm×4，1947年，私人收藏，龙美术馆提供

此作乃张大千同类题材与格式中之新发现九台道教。张大千对荷花情有独钟，爱荷并画荷、咏荷无数，但当中通景荷花数量稀少，故此作对研究张大千四屏通景荷花具备重要意义。

本作构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐；大块面色墨的荷叶与挺痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给九台道教。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。

张大千九台道教，《蕉荫仕女 行书七言诗》，纸本设色，成扇，24.5×67.5cm，1946年，私人收藏，龙美术馆提供

仕女画，是张大千人物画的重要题材，设色工笔较多，水墨意笔较少，此幅是工笔仕女画中的代表作品九台道教。此幅作于1946年，作品采用了他此前在敦煌临摹研习过的壁画人物技法，上下唐装，身着长裙，披长巾，衣物有明显的绸缎质感；衣褶线条勾勒劲健清晰，绝无拖泥带水之感；面部高鼻小口，开脸有“三白”，薄染胭脂，一点口红，设色简朴淡雅；仕女姿态回首转身，双手执策，面相丰满，神情安闲，给人华贵的动态美。此幅作品兼具形态、气质、和动态美，是张大千理想中的仕女形像。

张大千九台道教，濯缨沧浪图行书诗《为张来仪赋匡山读书处》，纸本设色，成扇，29.5×69cm，1949年，私人收藏，龙美术馆提供

张大千早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大山人以至宋元诸家乃至敦煌壁画九台道教。晚年在传统笔墨基础上，受西方抽象表现主义的启发，独创泼彩画法。黄天才先生曾经几次讲过，张大千在1949年于大风堂中制大扇，共得18把。此即其一。在扇叶夹层中，左右分题两段红字，一为“蜀人张大千画”，一为“大风堂制”。大千的艺术成就，公认其去国前的最高峰在1948年前后，本扇作于49年正处于这一时期。上款人“芷湘”即郑芷湘，原名郑帝淅，早年留学英国，雅好书画，与其时（抗战前后）前来香港、澳门书画家有颇多往来，回国后曾任两广烟酒税务局局长。

张大千九台道教，《墨荷》，纸本设色，镜心，199×107cm，1964年，私人收藏，龙美术馆提供

本幅《墨荷图》尺幅巨大，由台静农上款，对于张大千来讲，台静农可谓艺术上的知音九台道教。张大千长台静农3岁，每逢大千的生日，台静农都要画上一小幅梅花，送给他作为贺礼。张大千画过多幅荷花，堪称“荷痴”，墨荷这一题材最易表现大千对写意花卉画的理解。张大千年轻时住在苏州, 庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，33岁时开始住进北京颐和园, 五年中颐和园池塘里硕大的荷花使他与荷之缘更进一步。六十年代初，正值大千技法自大写意臻至泼墨泼彩之过渡期，遂屡以大幅荷花为试验，如八屏通景巨荷即出于此时。本幅用笔纵放无拘，墨韵交融，浓淡相宜，得天然真趣。

张大千九台道教，《荷花》，纸本设色，89×176cm，1976年，私人收藏，龙美术馆提供

张大千认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功九台道教。大千为“荷痴”，曾自谓：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 他爱荷花的出泥而不染，娉婷于水中，高贵而雍容。此幅为大千晚年之作。画作描绘荷塘一角，色彩清雅，层次丰富。画家用大写意的墨笔快速画出荷叶，并用朱砂勾勒出盛开、半开、含苞欲放的红朵。荷叶全用泼墨挥扫，着墨浑润而摇曳多姿。荷叶以没骨呈姿，浓淡不一的墨色辅以淡石青色，饶有风致。荷叶的茎梗以长而劲拔的线条画出，以适当的留白和墨点表现出茎梗粗糙的质感，优雅婉转具律动之感。整幅笔墨纵横恣肆，淋漓酣畅，极具个性，且传达出文人画的清幽意境。

张大千九台道教，《江岸图》，纸本设色，45×75cm，1969年，私人收藏，龙美术馆提供

张大千晚年旅居巴西八德园时，因目力衰退，在继承唐代王洽破墨画法的基础上，自创泼墨泼彩画法九台道教。本幅《江岸图》所挥洒应为长江岸边春日景致，画面饱满，色彩明艳，是送给弟子应懿凝的作品。应懿凝自幼喜作诗绘画，入大风堂门下师从张大千。沈怡1921年留学德国，1926年回国后担任上海市政府工务局长，1926年与应懿凝结婚。本幅作于1969年夏间，大千当时修养于巴西八德园中；同时，沈怡已经在巴西大使任上经年，沈怡夫妇与大千之间的往来自然频密许多。

张大千九台道教，《溪江泛舟图》，纸本设色，44×89.5cm，1979年，私人收藏，龙美术馆提供

这是1979年所作，张大千年逾八十，艺术正值炉火纯青之巅峰状态九台道教。除了举世闻名的泼彩之外，这个时期的山水画也突破传统藩篱，进入独有的境界。张大千晚年山水，把写实和写意进行融合，对没骨和破墨予以承继发挥，同时与设色系统交集，使水墨和色彩融汇合一，发挥了色彩与水墨的双重魅力，极大地张扬了色彩力量，达到了用笔、墨、色三位一体的整体语言。

张大千九台道教，《灵岩山色图》，绢本设色，95×265cm，1981年，私人收藏，龙美术馆提供

灵岩寺位于苏州西南郊15公里的灵岩山，原名“秀峰寺”，唐朝称“灵岩寺”九台道教。本幅迎面而来的峰峦，舒缓起伏，山径居中，盘折迂回，将主景一分为二，右方浓郁苍翠，悬崖危径；左方穿越松林房舍顺缘径而上，又有数叠屋舍隐于山林；山坳间岚雾涌起，山脚下烟岚环掩；右侧淡墨钩画，阔浦遥山，江帆隐现。此作写于1981年届时大千八十三岁高龄，居住在台湾摩耶精舍中。虽然已入耄耋之年，画家仍然在为将在台湾及巴黎举办的展览准备画作。同时期先后创作了一批极有分量的泼墨泼彩作品。灵岩山是大千游历祖国时所到之处，去国怀乡，时在梦中。

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